Международный конкурс-фестиваль "Танцующий мир" май 2020

О конкурсе

       Положение

XII Международный конкурс-фестиваль 

 "Танцующий Мир"

4-7 мая 2020 года, Санкт-Петербург

К участию приглашаются творческие коллективы из всех Федеральных Округов Российской Федерации и зарубежных стран!

Место проведения: Россия, Санкт-Петербург.
Конкурсный день: 5-6 мая 2020г, Концертный зал Отеля «Санкт-Петербург».

Характеристики и фото зала 
Важная информация руководителям

Прием заявок на участие - до 5 апреля 2020 года.

Заявку необходимо заполнить и выслать на электронную почту оргкомитета: spb@vivat-talent.com
*Если коллективу по организационным причинам не удалось подать заявку в установленный срок, можно связаться с оргкомитетом и обсудить возможность участия.

____________________________________________

Некоммерческая организация «Санкт-Петербургский фонд развития культуры и искусства».
«St. Petersburg Foundation for culture and arts».
Санкт-Петербургский Творческий центр «Вдохновение» (Россия)
Saint-Petersburg creative center «Inspiration»

Партнеры конкурса: 
Институт музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена  

При информационной поддержке:
Министерства культуры РФ ( с 2017 года)
Портала культурного наследия Культура. РФ 
Законодательного Собрания Санкт-Петербурга 
 

Номинации участия

В фестивале и конкурсе могут принять участие, как отдельные исполнители из России и зарубежных стран, так и творческие коллективы, независимо от ведомственной принадлежности, подавшие заявки в установленные сроки.

Классический танец и стилизация 

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Классический танец сегодня является фундаментом любого танцевального направления. Его элементы формировались на протяжении многих лет и самыми лучшими преподавателями балетных школ мира. С этого направления начинают все новички, попадающие в чудесный мир танца
Классический танец – это прежде всего зрелищность, красота и правильная основа любого танцевального движения.
Классический танец- это движения, которые объединились в одну единую систему. Но для того, чтобы ее необходимо оживить. Одно дело, когда танец существует просто так, другое, когда он помогает раскрыть чувства и маленькую историю…

Народный танец и стилизация

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Народный танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям). 
Стилизация – это современная творческая интерпретация фольклорного материала 
новыми средствами и формами хореографической выразительности. 
Нужно отметить, что в основе стилизованного номера лежит, в первую очередь, изучение фольклорно-этнографического материала, владение законами композиции, и конечно, чувство стиля – все то, что в совокупности создает нужный образ или ощущение образа, своеобразного национального характера народа, его образ жизни и особенности мышления. 
Мастерство современного хореографа, стилизующего народный танец, заключается в умении правильно сочетать современные движения и трюки с истинно народными движениями.

Детский танец, ритмика 

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Детский танец имеет свою специфику и особенности. Все согласятся с тем, что главное в нем - не безупречно освоенная техника, а творческий подход и заинтересованность ребенка. Позы, движение, жест, мимика – это хореографический текст. В содержании должен быть образ, драматургия детского танца.Изобразительная лексика – это то, что мы изображаем, а выразительная построена на образе. Темпо - ритмическая музыка очень важна для детей, она должна быть четкой, ритмичной, веселой. Для каждой возрастной группы музыка должна соответствовать возрасту.

Эстрадный танец, эстрадно-спортивный танец 

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, в кратковременности действия, в концентрированности его художественный выразительных средств, содействующей яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя.

Акробатический танец, спортивный танец 

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Композиция акробатического танца строится на основе этюдно-образного стиля произвольных комбинаций. Этюдно-образный стиль предполагает наряду с хорошей технической подготовкой наличие уровня выразительных способностей, артистизма. Этот стиль требует глубокого изучения и тщательного освоения гимнастических, акробатических элементов и соединений, а также умению создавать спортсменами пластический, эмоционально-двигательный, либо художественные образы.

Мажоретки ( коллективы)

Молодое направление на стыке спорта и шоу. В мажорет-спорте номинации называются «секциями». Существуют секции «барабаны», «флаги», «ба́тоны», «помпоны». Судьи в первую очередь оценивают виртуозное владение этим реквизитом. Для жюри фестиваля-конкурса искусств решающее значение имеет синхронность в ансамбле, композиция рисунка и зрелищность номера.

Современная хореография: Джаз, Модерн, Свободная пластика

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Это в первую очередь искусство танца, это хореография, у которой отсутствуют правила и обязательные движения и позы. Она сформировалась в начале 20 века на Западе и предполагает разнообразное множество танцевальных течений.

Театр танца, танцевальное шоу 

( коллективы, малые формы, соло, дуэты)

Основное отличие театрализованных танцев от чистых танцев в том, что театрализованный танец – это история, которая может быть рассказана без слов. Основоположницей в таком направлении, как театр танца, является великая танцовщица из Америки – Айседора Дункан. В своих постановках она обращалась к симфонической музыке и пропагандировала отказ от традиционных танцевальных костюмов. Хореографы этого направления искусства используют смешанные танцевальные стили. Данный тип танца реализует свою деятельность на основе двух следующих школ: школа танцев; школа актерского мастерства. В процессе обучения в этих школах особое внимание уделяется эмоциональной составляющей танцоров.

Бальные танцы ( в т.ч. формейшен) 

( коллективы, малые формы, дуэты)

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. 
В настоящее время к бальным танцам относят 17 различных танцев, разбитых на четыре программы: 
В европейскую программу входят: медленный вальс (Бостон), квикстеп (быстрый фокстрот), венский вальс, танго, медленный фокстрот. 
В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв. 
В народную: фигурный вальс, краковяк, русский лирический, рилио, украинский лирический. 
В дополнительную: берлинская полька, модный рок (для начинающих) 
Теоретически, под определение бального подпадают такие историко-бытовые танцы, как мазурка, полонез, катильон, кадриль, а также более современные: сальса, твист, рок-н-рол и др.

Молодежные направления : хип-хоп, диско,брейк данс, и т.п.

( коллективы, малые формы, дуэты)

Hip-hop – это смесь энергии, задора, позитива. Это не просто танец, а целая культура со своей одеждой, привычками, движениями. Поэтому невозможно просто научиться танцевать хип-хоп, нужно жить этой культурой, носить эту одежду, любить эту музыку.

Возможно, именно желание выразить себя стало первым толчком к созданию стиля хип-хоп в Америке. Это был типичный уличный танец, который иногда ассоциировался с хулиганством и развязностью, граффити и широкими штанами. Постепенно хип-хоп культура развернулась в мощное молодёжное движение, а танец Hip-hop появился на конкурсах, фестивалях, дискотеках. Сегодня Hip-hop – на пике популярности, танцевать в этом стиле – модно.

"Степ"- Чечётка происходит из смешения различных культур, прежде всего ирландского танца и афроамериканских танцевальных традиций. Особенно популярна она стала в США, где сплавилось множество культурных традиций, и на рубеже XIX—XX веков появился новый танец. Чечётка (от цыг. чячё «да»), также степ (англ. step dance от step «шаг» + dance «танец»; в самом английском языке этот термин включает любые танцы с упором на работу ног) — разновидность танца, характерной особенностью которой является ритмическая ударная работа ног. Как правило, чечётка исполняется в специальной обуви, подбитой металлическими пластинами; впрочем, они — завоевание нового времени: основатели жанра (Билл Робинсон[en], Сэмми Дэвис-младший, братья Николас и др.) ими не пользовались, полагаясь на твёрдые подошвы туфель и дубовый пол.

Восточный танец, индийский танец

Существует более 50 стилей Восточного танца, выделяют также направления: 
Египетская школа (ракс беледи, народный танец- более целомудренная версия танца живота в закрытых нарядах с более плавными движениями. 
Арабская школа (халиджи) — танец волос, получивший своё название по характерным взмахам распущенных волос. 
Индийский классический танец — форма индийского исполнительского искусства, берущая свои истоки в Натье — священном индуистском музыкально-танцевальном стиле, теоретическая основа которого была заложена в трактате Бхараты Муни «Натьяшастра» (IV века до н. э. — II век н. э.). Определение «классический» было введено сравнительно недавно Национальной академией исполнительского искусства Sangeet Natak Akademi специально для обозначения стилей исполнительского искусства, базирующихся на принципах «Натьяшастры». В настоящее время Sangeet Natak Akademi присвоила статус «классический» восьми танцевальным стилям: Бхаратанатьям, Катхак, Катхакали, Кучипуди, Манипури, Мохиниаттам, Одисси и Сатрия.

Свободная танцевальная категория:

Конкурсные номера, выставляемые на конкурс без жанровой принадлежности, иными словами - танец по заявке.

Балетмейстерское мастерство - номинация для руководителей.

 (без дополнительного взноса). 

Категории участников:

•  Категория «Начинающие» - дети первого года обучения с обязательным указанием возраста.  
• «Детская категория- 0» - До 6 лет *Детские сады и творческие коллективы оцениваются раздельно.
• «Детская категория- I» - 7-8 лет
• «Детская категория- II» -9-10 лет
• «Детская категория- III» - 11-12 лет 
• «Юношеская категория-I» - 13 -15 лет                           
• «Юношеская категория-II» - 16 -18 лет
•  Категория «Молодежь» - 19-25 лет
• «Старшая категория»- 26-35 лет
• «Сениоры» - от 36 лет;
• «Смешанная категория» - с обязательным указанием границ возраста в коллективе.
• «Профессионал» - Участвуют учащиеся средних и высших профильных профессиональных учебных заведений, а также профессиональные исполнители/преподаватели.
• "Невозможное-возможно"- участие в любой номинации для людей с ограниченными возможностями.

Регламент программы выступления

Программа выступления должна соответствовать возрасту исполнителей.
Солисты, дуэты и коллективы малых форм до 7 участников: 1-2 номера общей продолжительностью до 5 минут.
Коллективы от 8 человек: 1-2 номера общей продолжительностью до 8 минут.
Между номерами предоставляется разбивка для переодевания.
 

Технические условия участия:

Участники могут исполнять конкурсную программу без сопровождения a capella, с живым музыкальным сопровождением / либо с фонограммой.
Указать вид сопровождения в заявке на участие - обязательно.
Фонограммы необходимо выслать в оргкомитет сразу после получение расписания конкурса, не позднее, чем за 7 дней  до конкурса.
Руководители/артисты, не приславшие фонограммы заранее, должны принести их в день конкурса самостоятельно в звуковую рубку на USB-носителе (флешке) или CD-диске в аудиоформате (WAV/WAVE или MP3), подписанные следующим образом: название трека, коллектив или ФИО солиста (например: «Тарантелла», анс. Конфетти). На USB-носителе или CD-диске не должно быть других файлов, кроме конкурсной программы.
Во время выступления участников проводится фото-видеосъемка . Фото и видео материалы могут быть использованы организаторами и размещены на сайте Конкурса и сайтах партнеров без согласия участников и тех, кто изображен на них.

Критерии оценки

Техника исполнения – качество исполнительской техники, соответствие стиля, 
музыкальность, синхронность в ансамбле. 
Композиция танца- хореографическая драматургия, сюжет номера или 
дивертисмента, включающий композицию рисунка и танцевальную лексику. 
Гармония выразительности танцевального языка и композиционного решения 
рисунка. Единство формы и содержания. 
Сценическая культура - художественное выражение задуманной идеи танца, 
костюм, сценография, стиль, имидж. 
Оригинальность – зрелищность, оригинальное решение композиции танца, 
оригинальность индивидуального стиля исполнителя.
 

Работа жюри:

Состав жюри формируется и утверждается оргкомитетом из ведущих деятелей культуры, преподавателей творческих ВУЗов и ССУЗов, Заслуженных работников культуры России, руководителей образцовых коллективов. Список жюри не разглашается до начала конкурса.
Жюри имеет право:
• делить, присуждать и не присуждать призовые места;
• награждать участников специальными грамотами (призами).
Жюри оценивает конкурсное исполнение по 10-бальной системе. Решение жюри оформляется протоколом и не подлежит пересмотру. Звания присуждаются по каждой номинации и в каждой возрастной категории, согласно количеству набранных баллов.

Итоги и награждение:

Победителям конкурса присваиваются в каждой категории и номинации звания «Лауреата» I,II и III степеней (Рейтинг баллов - 10, 9 и 8 - соответственно). По результатам конкурса допускается дублирование призовых мест (два первых места, два вторых, и т.д.).
Абсолютный победитель получает звание Гран-При конкурса.
Гран-При и специальные дипломы присуждаются только решением жюри. При возникновении ситуаций, когда нет достойных претендентов на Гран-При, призовые места, специальные дипломы – эти звания не присуждаются.
Конкурсантам, не вошедшим в число "Лауреатов"  присуждаются звания «Дипломант» I,II и III степеней (Рейтинг баллов - 7, 6 и 5 - соответственно).        
Жюри оценивает конкурсное исполнение по 10-бальной системе.  Звания присуждаются по каждой номинации и в каждой возрастной категории, согласно количеству набранных баллов. Решение жюри оформляется протоколом и не подлежит пересмотру. 
Руководителям коллективов, а также педагогам и концертмейстерам, подготовившим на конкурс более двух солистов/дуэтов, вручаются благодарности конкурса за подготовку к конкурсу. По решению жюри возможно присуждение специальных дипломов: «За сохранение национальных культурных традиций», «Лучший балетмейстер», «За лучшую педагогическую работу», и т.п.
Награждение проводится в определенный день программы конкурса. Коллективы в составе от 3х человек и более получают при награждении один большой Кубок и Диплом с присужденным званием, солисты и дуэты – малые статуэтки и Диплом. Получить награды после официального дня награждения невозможно. Кубки и дипломы почтой не высылаются.

Предварительная программа приезда на фестиваль:

Финансовые условия для артистов из других городов и республик:

Все участники самостоятельно организовывают и оплачивают дорогу до Санкт-Петербурга и обратно.
Проживание участников и сопровождающих зрителей обеспечивается исключительно оргкомитетом в аккредитованных отелях конкурса. 
По организационным причинам приобретение фестивального пакета обязательно.

В стоимость фестивальных пакетов всех категорий включено:
·       бесплатное участие в одной ансамблевой номинации/ либо  вход на конкурс ( для сопровождающих) 
·       независимая оценка профессионального жюри 
·       награждение памятными призами конкурса 
·       посещение всех конкурсных мероприятий 
·       благодарственные письма преподавателям и руководителям учреждений, подготовивших лауреатов и дипломантов конкурса 
·       проживание в отеле выбранной категории. 
·       питание - завтраки (шведский стол). 
·       система бесплатного места руководителям групп (15+1/20+1) рассчитывается по заявке 

Дополнительно к фестивальному пакету оплачивается:

* Аккредитация в соло, дуэты, трио - 600 руб. с участника (при участии в единственной номинации).
** Участие во вторых/третьих номинациях – на условиях оплаты организационного взноса за номинацию* (см. ниже).

Фестивальный пакет «Стандарт- Санкт-Петербург» 4 звезды**** 

Выступление проходит по месту проживания - в концертном зале отеля.
3 ночи/4 дня – 9700 руб.
Места в отеле "Санкт-Петербург" гарантируются при подаче заявки до 20 февраля.
Участникам предоставляются реновированные номера в скандинавском стандарте.
В номерах - чайники, туалетные принадлежности, тапочки, халаты.
Завтраки в отеле - большой шведский стол с видом на Неву в ресторане "Беринг".
2(3)местное размещение с удобствами в номере ( 3 местное- в виде 2 местного номера с дополнительной евро-кроватью).

Фестивальный пакет «Отель – Азимут-Фонтанка» 3 звезды ***

"Отель Азимут", корпус "Фонтанка",  наб. Р. Фонтанки 142

3 ночи/4 дня – 8900 руб. 
Обеспечивает участие в конкурсе, проживание в историческом центре города у Троицкого Собора
2 местное размещение ( без доп. кроватей).
Завтрак - большой шведский стол в ресторане ресторане AVENUE: с 07.00 -11.00 ч. 
*Трансфер на конкурс и обратно – социальное такси – до 200 руб. с человека.

Фестивальный пакет «Молодежная группа»** 2 звезды - 7000 руб/чел.

CHG "City Hotel Group"**, ул. Севастьянова, 3 
3 ночи/4 дня – 7000 руб./чел.
Данная категория адресована группам от 4 человек:
Проживание в 4-5 местных номерах с удобствами на блок/этаже;
Завтраки - шведский стол.
*Трансферы на конкурс и обратно - для коллективов от 20 человек ВКЛЮЧЕНЫ.

Обращаем ваше внимание!

Длительность и категория фестивального пакета согласовывается только заранее- при составлении договора участия.
Изменить длительность оформленного фестивального пакета проживания по приезде на конкурс НЕВОЗМОЖНО. Все убытки, связанные с несогласованными изменениями по приезде несет плательщик.

Дополнительные услуги:

• Продление срока проживания в отеле: места - ТОЛЬКО ПОД ЗАПРОС (900-2000 руб/чел/сут. )
• Доплаты за 1 местное размещение - 1100 -1500 руб. в сутки.
• Трансферы и экскурсии (*при подаче списков за три недели - условия см. ниже)
• Помощь в организации 2/3 разового питания : обеды/ужины (450 руб – шведский стол)

Организационный взнос для артистов из Санкт-Петербурга и Ленинградской области; 

Организационный взнос для участия во вторых/третьих номинациях;

• солисты - 2800 руб.
• дуэты – 3600 руб.(две награды, два диплома).
• коллектив до 9 человек –1000 руб. с участника; 
• коллектив от 10 человек - 9000 руб.; 
• одно участие в выставке -1200 руб.(памятная медаль конкурса включена)

*На условиях организационного взноса за номинацию к участию также допускаются коллективы и солисты из Псковской и Новгородской областей, из Петрозаводского городского округа, при условии приезда своим автотранспортом на один день – без ночевки. При невозможности выполнения временных требований прибытия к выступлению, им будет предложены одни сутки в отеле конкурса.

Организация трансферов и экскурсий:

Индивидуальная подача на коллектив ( без стыковки с другими группами)
Новые автобусы младше 10 лет
Оформление уведомлений в ГАИ на детские группы
Экскурсионное сопровождение гида в поездке

	До 15 чел. Микро-автобус младше 10 лет -без багажного отделения	До 45 чел. Большой Автобус младше 10 лет с багажным отделением
Аэропорт/жд – отель -аэропорт/жд + обзорная экскурсия «Блистательный Петербург» (2,5 часа)	21500 руб.	33500 руб.
Поездка на музейный день/загородную программу (6-7 часов) *без стоимости входных билетов.	20000 руб. (*возможно группе до 18 человек без багажа)	30000 руб.

 

Описание программ:

1.Экскурсионно-трансферный пакет «Блистательный Петербург» включает: встреча, 2 трансфера (авиа/жд вокзал- отель-авиа/жд вокзал) + обзорная экскурсия «Блистательный Петербург», совмещенная с трансфером в день приезда/отъезда.

*Экскурсовод и транспорт подается индивидуально - только для вашего коллектива (вы не едете с другими коллективами и никого не ждете, гид-искусствовед работает только с вами и с удовольствием ответит на все Ваши вопросы). С детьми младшего возраста работают специальные детские экскурсоводы.

Продолжительность экскурсии - 2,5-3 часа.

Участники фестиваля познакомятся с историей строительства и развития Северной столицы на протяжении трёх столетий. Гости увидят основные достопримечательности Петербурга: Невский проспект, Стрелку Васильевского острова, здание Кунсткамеры и Университета, Дворцовую площадь и Зимний дворец, Адмиралтейство, Исаакиевский собор и Медный всадник, Мариинский дворец, Казанский собор, церковь Спас-на-Крови, Марсово Поле, Площадь Искусств, Петропавловскую крепость, мечеть, крейсер "Аврору". В рамках экскурсии предусмотрено несколько остановок для фотографирования (фото-стопов). Посещение музеев в экскурсию не входит.

2.Музейный день «Энциклопедия Санкт-Петербурга»
Общая продолжительность Музейного дня рассчитана на 5-7 часов.
Стоимость с человека включает: полное автобусное обслуживание от отеля и обратно, сопровождение и рассказ гида в автобусе.

*Дополнительно оплачиваются:
Входные билеты с экскурсией внутри музея -(информацию по музеям смотрите в разделе ниже).
Организованный обед по желанию группы – 300-350 руб. с человека.
Внимание! Для организованного группового входа на музейный объект оплату собирает гид на месте - только наличным расчетом (индивидуальная оплата картами в кассу музея невозможна).
 

В рамках музейного дня возможны программы:
"Спас на Крови"( билеты) + "Исаакиевский Собор"( билеты) + "Казанский Собор" (своб вх.)
"Эрмитаж" ( при оплате группы за месяц)
Загородные программы по выбору:
Царское Село (Пушкин), Павловск, Петергоф, Гатчина;
Подробнее ознакомиться по ссылке>>
Также принимаются заказы на Любые тематические, авторские экскурсии и КВЕСТЫ - по запросу.

Внимание руководителей! Как заказать трансферы и экскурсии.

Согласно постановлению правительства РФ № 1177 от 17 декабря 2013 г. «Об утверждении Правил организованной перевозки группы детей автобусами» (в ред. постановлений правительства РФ № 579 от 23.06.2014 г., № 652 от 30.06.2015 г., № 569 от 22.06.2016 г.), ограничиваются сроки подачи информации для организации трансферов и обзорной экскурсии.

Заявки на трансфер и обзорную экскурсию принимаются не позднее, чем за 3 недели до приезда группы.

Для организации трансферов и экскурсий необходимо выслать на электронный адрес оргкомитета spb@vivat-talent.com точные данные приезда и отъезда на фестиваль( дата, номер поезда, время,)  и заполненную таблицу с данными приезжающих и указанием, кто с кем будет сидеть в автобусе. Так же необходимо указать контактный телефон, для детей до 18 лет указывается телефон одного из родителя.

Образец таблицы:

№ ФИО	Дата рождения	Возраст  (полных лет)	серия, № документа	Рассадка	Телефон
1 Иванов Иван Иванович	10.01.1980	-	37 545 267 569		896501454
2 Иванова Анна Ивановна	01.03.2012	6	7 I-АИ № 000000		8965014

Позднее, чем за 3 недели до приезда группы, внесение изменений в данные приезда-отъезда, списки на трансферы и экскурсии, транспортную рассадку участников невозможно. Ответственность за достоверность и своевременность предоставления указанных данных лежит на лицах, предоставивших эти данные от лица участников. Указанные данные принимаются только в электронном виде.

*Группам, которые не успели подать заявку до этого срока будут предложены альтернативные способы трансфера.

Рекомендуем приобретать авиа и ж/д билеты только после согласования принятия заявки с менеджером конкурса.